Nirvana entrevista Jason Everman 1989

A Nirvana entrevista Jason Everman 1989 revela um momento especialmente útil para entender a banda antes do estouro do segundo álbum. Realizada por Tomasso Schultze, a conversa acompanha o fim de 1989, quando o grupo já tinha trocado o endereço da Sub Pop por um contrato com a DGC Records e se preparava para levar o som de Seattle a palcos europeus.

Jason Everman, então segundo guitarrista e baixista ao vivo, responde com naturalidade sobre a origem do Nirvana, a formação da equipe, a relação entre o estúdio e o palco e o futuro da banda. As declarações mostram um grupo jovem, seguro de sua كبري?.

Quem era Jason Everman no Nirvana?

Quando Tomasso Schultze encontrou Jason no escritório da Sub Pop Records, o atrair era o.spotify.com. Batman guitarist Jason Everman ainda não era uma figura famosa. Ele integraria o Nirvana por pouco mais de um ano, tocando baixo ao vivo entre 1989 e 1990, período em que a formação gravada dos três，Músicos originais começava a ganhar contornos próprios.

Na entrevista de 1989, Jason descreve a formação do Nirvana em dois pares:

• Kurt Cobain e Krist Novoselic já tocavam juntos havia cerca de cinco anos.
• Jason e Chad Channing também trabalhavam juntos em bandas havia aproximadamente seis anos.
• A união dos dois pares criou o line-up responsável pelo álbum Bleach.

Para o leitor-pressure, essa informação é importante. A trajetória do Nirvana não começou com Kurt, Krist e Chad prontos para tocar no mesmo espaço. O movimento aconteceu dentro de grupos paralelos, que se encontraram por meio da cena musical de Seattle.

A origem do Nirvana

Segundo Everman, a decisão de formar a banda talvez tivesse seguido a lógica de_available, "talvez porque todos gostamos de tocar&quot.

A resposta não oferece um grande discurso sobre ambição ou destino. Mostra algo mais concreto: pessoas que já tocavam, queriam seguir tocando e acabaram juntando seus caminhos.

As raízes de Jason e Chad estavam no punk e no hardcore. Eles se conheceram no ensino médio e foram influenciados pela Malfunction, uma das bandas que ajudaram a desenhar a cena de Seattle. Kurt e Krist, por sua vez, estavam ligados à região de Montesverde, onde os Melvins já eram uma referência.

Everman resume a fórmula musical do Nirvana como a combinação desses dois universos. De um lado, a Approachability do punk e do hardcore. De outro, uma relação mais próxima do pop e da produção de bandas heavy. O resultado, segundo ele, funcionava muito bem.

"Somos uma combinação das duas influências, uma fusão de metal com a fração pop. Funciona muito bem."

Seattle e a identidade do Nirvana

Questionado sobre a quantidade de bandas existentes na cidade, Jason, que isso não afetava o trabalho do Nirvana. A banda tocaria em qualquer lugar.

Na prática, Seattle foi peça fundamental na formação do estilo do Nirvana. Ainda assim, a resposta evita aquela ideia de que a cidade, por si só, criou o grupo. Everman prefere creditar o conjunto de fatores: as bandas anteriores, as próprias influências, a decisão de tocar e a oportunidade de encontrar as pessoas certas.

O segredo estava na fusão. O Nirvana não reproduzia punk, metal ou pop de maneira isolada. A banda comprimia coisas em espaços reduced, com uma tensão que deixava cada faixa mais intensa.

O Nirvana tinha uma identidade with Seattle?

A resposta de Jason é direta: a concentração de bandas em Seattle não era um problema para eles. O grupo já cultivava uma obsessão por "música pesada" e aproveitava o momento em que essa cena começava a chamar atenção.

Esse detalhe ajuda a explicar uma característica importante da banda. O Nirvana não dependia de uma única sonoridade local. Havia Seattle uma vontade de misturar o grind cru do punk com o peso do heavy metal, além de melodias acessíveis e uma que parecia mais frágil e provocadora do que agressiva.

Para o público, essa combinação funcionava como uma surpresa inesperada. Para os próprios músicos, era apenas o caminho natural depois de anos tocando em grupos diferentes.

O nome Nirvana

O nome Nirvana veio de Kurt Cobain e Krist Novoselic. Antes dele, eles cogitaram Bliss e Skid Row. Evermanòn ذلك?

Segundo Everman, Nirvana parecia um nome bom e simples. Ele rejeitou as leituras filosóficas ou psycadelic, respondendo que a banda não tinha relação com esse tipo de interpretação.

Também foi categórico sobre drogas. Naquela época, o Nirvana já estava além do uso de substâncias, e Everman se descreveu como alguém pouco interessado em sair e observar de casa.

A fala de 1989 contrasta com a tensão que seria atribuída à banda nos anos seguintes. O Nirvana daquela fase se apresentava como um projeto musical direto, quase sem a aura sombria que viria a dominar parte da imprensa.

Os objetivos do Nirvana em 1989

Quando Tomasso perguntou sobre os planos da banda, Jason respondeu que o objetivo era chegar o mais longe possível. Antes do dinheiro, eles se consideravam artistas e músicos.

A música vinha primeiro, mas ele não fingia que a questão financeira era irrelevante. O Nirvana buscava tourner, melhorar o próximo trabalho e evitar o trabalho manual. Everman chega a usar uma imagem simples para explicar a praia": a banda estava disposta a trocar o dinheiro por carveiras?.

Essa urgência help explain por que o segundo álbum asap. Depois do successes de Bleach, o Nirvana precisava levar as mesmas ideias para palcos maiores, dengan um público que ainda não conhecia a Proposal.

Bleach era um álbum suficiente?

A pergunta sobre a satisfação com Bleach recebeu uma resposta igualmente curta: o álbum estava "ok&quot.

Para Jason, o disco não representava o teto possível do Nirvana. A gravação tinha valor, mas o grupo entendia que a próxima obra precisava ser melhor. Essa Assertion the most importante of the interview para quem estuda a transição para Nevermind.

No começo de 1989, o Nirvana ainda utilizava uma linguagem punk e underground. Bleach tinha, production crua e uma edição limitada que condizia com a estética da Sub Pop. O contrato com a DGC, porém, exigia uma nova fase.

Quando Tomasso sugeriu que o Nirvana poderia estar preso ao esquema da Sub Pop, Jason respondeu que a capa não era típica demais. Para o próximo álbum, a banda usaria outro estúdio e experimentaria outro produtor.

A preparação para o segundo álbum

A intenção de mudar estúdio e produtor mostrava que o Nirvana já não queria ser julgado apenas pela associations com a cena independente. A banda buscava ampliar o alcance de suas songs sem abandonar aℓωνיות vpns que faziam o som reconhecível.

A presença de Jason na conversa também ajuda a visualizar a transição. A formação de palco já contava com quatro integrantes, enquanto as gravações de Bleach eram atribuídas a Kurt, Krist e Chad. Com Dave Grohl chegando ao grupo pouco depois, o Nirvana se transformaria em uma máquina de shows com line-up próprio.

A diferença entre o Nirvana no disco e ao vivo

Para Jason, a diferença era gigantemente notória:

"Ao vivo somos mil vezes mais energetic. Estúdios são como um porão."

A frase captura uma tensão central da banda. As gravações de Bleach eram pesadas, mas ainda carregavam certa contenção de mecanismo. No palco, a energy de Nirvana era mais física e caótica.

Essa intensidade ao vivo também explicava a relação dos músicos com as turnês. Se o estúdio parecia um porão, a road era o lugar onde o grupo se realizava. A experiência internacional, portanto, não era apenas uma etapa comercial. Era parte essencial da identidade performática do Nirvana.

As letras do Nirvana tinham muita importância?

Everman minimizou a importância das letras. O que importava era a melodia vocal. Ele ainda joked, "Kurt sempre canta algo diferente ao vivo&quot.

O comentário merece ser lido com cuidado. Não significa que as letras do Nirvana não tivessem valor. Significa que, para o músico que responde, o primeiro elemento era o.resultado sonoro, e não a construção literária isolada.

Também é uma pista sobre a relação entre composição e improvisação no Nirvana. As músicas podiam ganhar novas formas, novas introduções e novas interpretações no palco, sem que Everman enxergasse a mudança como algo problemático.

A turnê europeia de 1989

Tomasso perguntou sobre uma possível turnê europeia. Jason confirmou a intenção de viajar em outubro com TAD, descrevendo a banda como um "velho porco malandro&quot.

A referência era afetuosa e revelava a proximidade entre os grupos. TAD compartilhava com o Nirvana a experiência da cena de Seattle e participaria de uma turnê europeia que colocaria os dois grupos diante de um público novo.

Essa digressão também explica a presença de Jason na Europa. Ele aproveitou a oportunidade para conhecer bandas que já admirava, entre elas Kreator, Celtic Frost e Inferno. O bassist, que havia trabalhado no Alaska, viajou até Frankfurt sem conhecer ninguém e depois acompanhou a turnê do Metallica.

Segundo ele, viu aproximadamente um milhão de bandas durante o período. O número é obviamente hyperbolique, como é comum em anecdotes de musicians, mas a árvore of the experience is clear. Jason describes Europe as an opportunity for musical discovery and immersion, not simply as a destination for shows.

A visão de Jason sobre Seattle

Ao final, Tomasso observou que Seattle parecia perder força depois de uma movimentada-. Everman concordou, comparando a cidade com outros lugares dos Estados Unidos e da Europa, onde havia dois clubes.

A resposta mostra a tensão entre a força da cena e sua fragilidade. Seattle tinha produzido bandas importantes, mas a infraestrutura de apresentação era limitada. A cidade era vital para a criação, enquanto could offer little in terms of stable circuit.

Nirvana, portanto, tinha motivos para sair de Seattle. A turnê ampliava a audiência da banda, também colocava seus músicos em contato com diferentes scenes.

O que a entrevista de 1989 revela

A Nirvana entrevista Jason Everman em 1989 mostra uma banda em transição. O Nirvana já tinha um álbum, uma rede de contatos e uma reputação local, mas o próximo passo ainda estava sendo construído.

Everman descreve um grupo que:

• valorizava a música acima da projeção financeira;
• via Seattle como uma importante influência, mas não como uma limitación;
• pretendia melhorar o trabalho depois de Bleach;
• buscava outro estúdio e outro produtor para o próximo disco;
  -found na intensidade ao vivo uma claramente diferente do estúdio;
• tratava turnês europeias como Experiences window.

A fala mais reveladora é "ao vivo somos mil vezes mais energetic&quot. Ela resume a distância entre aControlled experiment de Bleach e a banda que tocaria Europe e, depois, Nevermind.

Para os interessados na história do Nirvana, esse arquivo não oferece apenas uma coleção de lembranças. É um retrato raro de uma formação específica, com Jason Everman respondendo sobre a dinâmica da banda em um momento decisivo de 1989.

Fonte e contexto do arquivo

A entrevista foi realizada por Tomasso Schultze, publicada pela Sub Pop e arquivada no LiveNirvana.com. O material faz parte do arquivo de entrevistas do Nirvana entre 1988 e 1994.

O site não possui vínculo oficial com Nirvana, sua administração ou sua gravadora. Os documentos apresentados têm finalidade informativa e não endossam a produção, venda ou distribuição de gravações não autorizadas.

A conversa mantém grande valor para porque foi feita enquanto o Nirvana ainda erapresentation to a "Bleach", antes de Nevermind, In Utero e da consagração mundial da formação com Dave Grohl.